TAREA 4: ANÁLISIS “LA INVENCIÓN DE HUGO”

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Hugo.

Año: 2011

Duración: 127 minutos.

País: Estados Unidos.

Director: Martin Scorsese.

Guión: John Logan (Guionista) Brian Selznick (Libro)

Fotografía: Robert Richardson.

Música:  Howard Shore.

Reparto: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Frances de la Tour,Martin Scorsese, Francesca Scorsese.

Productora: GK Films (Productora)

Infinitum Nihil (Productora)

Paramount Pictures (Productora)

Martin Scorsese (Productor)

Género: Drama, Aventura, Cine familiar.

2 Sinopsis. 

Hugo, un niño huérfano que vive en una estación de tren de relojes posee un autómata que su padre le dejó, lo que no sabe es que el autómata era de alguien muy especial…

3.Análisis argumental.

 Estructura: La película se estructura de una forma lineal, teniendo un desarrollo o introducción, un conflicto y un punto de resolución.

Puntos de giro: Diría que los puntos de giro de la película sería el descubrimiento del autómata, el momento donde el autómata es lanzado por los aires y la identidad del juguetero.

Temas que trata: Trata el tema de la familia, la pérdida de seres queridos, la amistad, el amor  y la pasión por el cine.

Trama principal o argumento: La principal trama de la película es que hugo repare el autómata y entender el mensaje de este.

Trama profunda o conflictos internos: Los conflictos internos para el protagonista es afrontar su vida como huérfano.

Mensaje o valores que trata de transmitir: Pienso que la película nos transmite lo importante que es la amistad, las segundas oportunidades y saber aprender a aceptar las cosas negativas que no podemos cambiar en nuestra vida.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje: Se usa el montaje paralelo, de acción, temático y de reacción.

Ritmo: La película es más bien lenta que rápida.

Tipo de fotografía: En esta película se usa una iluminación expresiva, luces cálidas en la estación de tren, mientras que en otros momentos se usan colores fríos como el azul.

Empleo del sonido: Se usan ambientaciones sonoras cómo podrían ser las personas en la estación de tren, la banda sonora de Howard y los sonidos mecánicos.

Uso informático: Se usa tecnología CGI, por ejemplo cuando el tren se estrella o la escena donde Hugo sueña que se convierte en robot.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Hay que tener en cuenta que la película se desarrolla en París en los años 30, por lo que llevan ropa de la época. La ambientación mezcla un poco la realidad junto con la fantasía y los escenarios también destacan en la época por ejemplo casi toda la película se desarrolla en la estación de tren.

5.Análisis connotativo o crítico (personal): La película me ha gustado por lo general, me parece interesante los temas que trata y me ha gustado mucho que sea un homenaje al mundo del cine, pero me gustan y me llaman la atención mucho más otras obras de Martin Scorsese.